Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка…

Текст: Татьяна Соколова

Фото: Валерий Мясников

Гениальный Паганини! Его скрипка – символ нечеловеческих страстей.

Вахтанговцы вступили в свой новый 106-й театральный сезон с вулканически энергичным стремлением: поговорить со зрителем о важных вопросах человеческого бытия. Прошедший сезон порадовал премьерами по всемирному наследию (Томас Манн «Иосиф и его братья», Гёте «Фауст», Шекспир «Ромео и Джульетта»), и по отечественному («Таня» Арбузова, «Блеск и пепел»)

И вот, словно в букете цветы, переплелись эти замыслы – новый спектакль отечественного автора Владимира Балашова на всечеловеческую тему феноменальной судьбы – «Легенда о Паганини» на Новой сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова.

Жил беспокойный художник.

В мире лукавых обличий —

Грешник, развратник, безбожник,

Но он любил Беатриче.

Хотя Николай Степанович Гумилев посвятил эти строчки не Паганини, а другому итальянскому гению, совпадение с действительно беспокойным образом Паганини из «Легенды» Балашова разительное. Даже имя возлюбленной совпадает!

Жанровое определение — «поэтический ракурс» — указывает на спектакль о легенде.

Почему легенда?

Театр живет образами, создает ощущения и впечатления. Режиссёру Наталье Ковалёвой вместе со своими единомышленниками надо было представить именно образ Никколо Паганини (Юрий Поляк), то, с чем он ассоциируется в памяти человечества. Легенда! – и тогда не имеет значения, какие конкретно были сказаны когда-то слова или реальные имена – смысл образа музыканта выше и ярче.

Пьеса Владимира Балашова написана «стиховым» языком — это не бытовой диалог, а поэтическая речь, которая требует и от актеров, и от зрителей особой настройки, поднимающей от обыденности, ведь чем дальше от нас время Паганини реального, тем ярче потребность прикоснуться к тайне появления, существования и жертвы уникального таланта, испытания его времени и его современников.

Легенда Паганини не исчезает и не блекнет. Только усиливает

образы, играет смыслами и задает новые вопросы. Не только зрителям и драматургам. На долю актеров выпало отразить всю сложность драмы, всю её многогранность. Исполнитель роли отца Винченцо Кафарелли Дмитрий Соломыкин поделился с журналистами размышлениями о созданном им яростно-страстном образе соратника, умного ценителя и мятежного друга-врага Паганини, о том, как не хотелось останавливаться на уровне простой и привычной проблемы Моцарта и Сальери. Сложившаяся ситуация виделась намного сложнее, и требовала отражения   глубокой драмы и многогранности судеб в сложившихся обстоятельствах.

Особенное магическое ощущение легенды создает на сцене готическая и одновременно романтическая «Роза» автора сценографических решений и костюмов Максима Обрезкова. Меняющаяся с освещением, «Роза» задает настроение каждому действию и воспринимается полноправным героем истории, а подчас даже ведет повествование.

В истории о скрипаче особое значение приобретает работа музыкального руководителя спектакля И. Мустафиной,  композитора В. Жукова, хореографа В. Куль – вся страстность до высшего напряжения нерва в тарантелле Паганини!

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,

Вечно должен биться, виться обезумевший смычок…