Поиск опоры – творческое испытание для молодёжной «Студии»

Текст: Татьяна Соколова

Фото: Яна Овчинникова

Правду говоря, шла на премьеру с опаской, ведь для своего дипломного спектакля студенты IV курса Театрального института им. Бориса Щукина выбрали очень непростую пьесу В. Коростылёва «Варшавский набат», справятся ли?

 Пьеса сложная не только жуткой историей, не имеющей аналогов в мировой истории. Для театрального действа необходимо было воссоздать контекст, атмосферу тех дней, настроения, надежды и потрясения всех участников трагедии. Пьеса, как кажется, трудна ещё и тем, что даже упоминания о детских весёлых сказках не только не смягчают общий тяжёлый накал, но даже усиливают его – словно соломинка над пропастью, которая вопреки надежде на твоих глазах всё-таки переламывается…

 Не прост так же и стиль самого произведения. Как подчеркнул режиссёр спектакля, заслуженный артист РСО-Алания Эльдар Трамов, создатели спектакля намеренно искали особенный стиль подачи, не игровой, не проживания, а языка существования, рассказ раскрытия истории по документальности и близко к мысли. Самое главное, как акцентировал Эльдар Трамов, чтобы звучала мысль! Мысль – но не как эмоциональная трагедия, а документальная история мысли, нежели игрового театра».

Получился почти документальный рассказ, с малой толикой театральных средств, подчеркнутый здесь схематичностью оформления сцены, одежды, цвета и света, о чём много думали художник Максим Обрезков и художник по свету Александр Матвеев.

 Понятно, что перед спектаклем поводов поразмышлять в стиле «не верил я в стойкость юных, не бреющих бороды…» было достаточно.

Вахтанговская молодёжь справилась.

Получились у молодых актёров  с общие всем понятные образы в особенных условиях сцены «Студии», когда узкое пространство держит актёра в тесном контакте со зрителем, и надо убедить его, что перед ним действительно – маленькие дети, привыкшие, что еда – это редкость, настоящий Учитель (актёр Михаил Гудков),«добрый» гестаповец (актёр Глеб Устимов), с аккуратной вкрадчивой походкой, но при этом: истинно немецкой выправкой и жёстким проницательным взглядом представителя «интеллигентной нации», как тщетно надеялся мир перед Первой и Второй мировой войнами.

 На вопрос журналистов о том, как же им, студентам, совсем ещё юным людям, пришлось взяться за такую сложную тему, абсолютно не предусматривающую никаких скидок на неопытность, отдалённость событий во времени и тд, был ответ: «Для того кто учился четыре года в лучшей театральной школе мира, есть понимание того, что артист должен и способен переключаться».

Эльдар Трамов поделился своими размышлениями при работе с молодыми актёрами над этим спектаклем: «Неужели чтобы человек обернулся, надо жизнь превратилась в крик?

Не утонуть под ужасом этой истории, перед бессмысленностью жизни, её лицемерием в отчаянных попытках найти лучик, ниточку   надежды. Да, больно, да все врут, обижают, да, я вру, но надо хотя бы где-то находить эти островки Надежды. Это касается всего вокруг нас.

При таком смешении красок и всего вокруг важно найти твёрдые опоры – в поступках замечательных людей прошлого».