"Король-олень" в Вахтангова

Текст: Александр Попов, Кристина Титова

Фото: Валерий Мясников

Константин Станиславский говорил: "Традиция — это передача огня, а не пепла. Поэтому преподавание театральной культуры должно строиться на уважении к великим мастерам». Действительно, традиции - это верный показатель уважения к вашим корням и истокам. Особенно, если вы молодой артист, и если вам на долю выпало чтить традиции своего театра, а вместе с тем и материала, который он ставит.

Итак, студенты IV курса Театрального института имени Бориса Щукина (а право, намного охотнее называть их подлинными мастерами своего дела) справляются с задачей на ура.

Пьеса Карло Гоцци в сценической версии Сергея Плотова и под руководством режиссёра-постановщика, заслуженного деятеля искусств России, профессора Владимира Иванова приобретает молодую жизнерадостную энергию и некую романтическую пронзительность, которую так хорошо передают юные артисты, при этом однако не забывая про актуальную и такую родную театру Вахтангова буффонаду.

"Принц головой рискует!" - говорил некогда Ульянов-Бригелла в классическом спектакле "Принцесса Турандот""Принц Лановой флиртует..." - отвечал Яковлев-Панталоне.

Что ж... слуга (Бадма Раков), старающийся доказать Шилу (Владимир Чернов) и Тыковке (Леонид Минеев), что он "amico di Vahtangov", неповторим. Застреленный зритель, забывший выключить звук на своём смартфоне, неподражаем. Даже комментарии к постановке пьесы от самих действующих лиц присутствуют.

Также, одним из самых ярких и обсуждаемых сценических решений спектакля стало пластическое и техническое воплощение образа оленей. В век цифровизации и технологического прогресса молодые актеры идут в ногу со временем: для изображения грациозных и стремительных животных используются гироскутеры.

Но, если вам кажется, что вы оказались на задорном квартирнике, где молодые люди от души веселятся, вольно отыгрывая старую историю, не торопитесь, господа! Это без пяти минут выпускники Щукинского училища, и за фарсовым эпизодом с оленем следует мощная драматическая актёрская игра.

Главный антигерой и двигатель интриги первый министр Тарталья, в исполнении Егора Уланова становится настоящим триумфом актерского перевоплощения! Его Тарталья властолюбив, коварен и хитёр, но при этом настолько театрально обаятелен, что зритель невольно следит за каждым его жестом и речевой интонацией. Не менее триумфален и Михаил Ложкин в роли короля Дерамо, заставивший всех присутвующих поверить в магическую подмену своей впечатляющей пластикой и харизмой. Можно также вспомнить пронзительный и трагичный монолог Анджелы (Арина Пермякова) при встрече с фальшивым Дерамо: "Лицо, осанка вроде бы всё те же / Но ранит мысль, подобная копью / Похоже на супруга Ваше тело / Но не душа, я Вас не узнаю".

Отдельное место заслуживают потрясающие музыкальные номера (композитор Вячеслав Жуков), так уместно дополняющие спектакль: "роковое танго" сочетает в себе отчаянную нежность и хрупкость танцовщиц с завязанными глазами. Поражает, как просто молодым актерам удаётся передать символику в танце, подчёркивая абсолютное доверие к партнёру, а также ту беззащитность, с которой человек бросается в пучину сильных чувств (режиссёр по пластике Сергей Землянский).А финальное слово волшебника Дурандарте (Антон Житник), обращенное напрямую к зрителям, ломает шаблоны привычной постановки. Герой напоминает, как важно не утратить подлинность души, в попытках примерить на себя чужую роль. - Так зачем всё это было? Превращения эти... страсти, интриги... олени на гироскутерах?- Вообще-то ради радости...

Те, кому спектакль понравился радовались тому, что он был... а те, кому спектакль не понравился, радовались тому, что он скоро закончится. И в результате все получили свою порцию радости. Это ли не цель, что всем желанна?Свою порцию радости мы, зрители, действительно получили. И не только от того, что спектакль нам понравился, а ещё и потому что смогли увидеть людей, любящих своё дело и как никто другой разбирающихся в нём.