Редкий Александр Грин

Текст: Татьяна Соколова

Фото: Эля Закирова

Спектакль «Крысолов» по одноимённому рассказу Александра Степановича Грина был представлен публике коллективом театра Левендаль из Санкт-Петербурга, как участник Биенале «Уроки режиссуры – 2025».

Сразу скажем, спектакль вызвал неоднозначную реакцию зрителей, что стало понятно уже при оживлённом обмене мнениями после спектакля в просторных коридорах и гардеробе Сцены на Сретенке Московского академического театра имени Маяковского. Воцарилось плотное, можно сказать, физическое ощущение недоумения от непонятности или глубокой завуалированности смыслов, сюжетной линии, образов. Подчас чересчур смелых образов...

Но традиционные упреки на тему бесконечного падения уровня современного театра здесь не срабатывают после спокойного размышления, сопоставления замысла Александра Грина и воплощения его режиссёром Ярославом Морозовым и художником-постановщиком Натальей Кузнецовой.

Удивительно и интересно то, что коллектив театра выбрал не только странную по своей сложности литературную основу для спектакля, но и поставил её практически близко к тексту, лишь слегка развив уже имеющуюся в оригинале фантазию-домысел больного воображения.

Хотелось бы поблагодарить создателей спектакля за большую веру в нас, зрителей! Веру в то, что мы хорошо знаем творчество наших классиков, понимаем их произведения, способны воспринимать их в контексте времени и места: нам несколько раз настойчиво  указали всеми возможными способами от костюмов и лозунгов до прямого десятикратного речитатива – 1920 год!!! Петроград!!! И опять по кругу.

Потому, что история про тогда и про там.

Потому, что некогда настраиваться. И в то время и место надо нырнуть с ходу: слишком глубок и бескраен хаос эпохи.

А ещё – спасибо за веру в способность современного зрителя к вдумчивому глубокому разговору.

Хотя, возможно, не у всех зрителей. На всякий случай создатели спектакля сочли нужным  разбавить историю буйными сценами тайных ночных шабашей, которые у Грина герою лишь причудились-послышались, а сегодняшнему зрителю их показали со всей современной развязностью. И донести нынешним страхи и отчаяние, а также способы выживания дедов-прадедов – ведь в своей основе спектакль  об этом – пришлось разными методами: от костюмов, общей цветовой гаммы сцены, музыкального сопровождения, антуража.

Музыкальному руководителю Юлии Андроповой и композитору Артёму Аретову помогла странная музыка, как они само себя обозначили – дисгармоничные рок-баллады с экстремальным (!) вокалом. Что ж, каково время, такова и музыка!  

Где уж там было гармонию искать, хотя именно желание гармонии, смеем надеяться, вывело главного героя из хаотичного морока к свету.

Смотрим спектакль, читаем Грина!