В следующем году Жану Батисту Поклену, которого весь мир знает как Мольера, исполнится ровно 400 лет. Интересно — актуальны ли его пьесы через несколько веков после их написания и представления? Оказалось, востребован Мольер, да ещё как! И посмеяться и подумать над его проблемами — в данном случае пьеса «Скупой» — можно очень много. Сложности этой истории современны до невероятности. Скупой отец — это же не только очень-очень жадный глава семьи. Это ещё и непререкаемая власть корыстного человека, к тому же и удачливого, хитрого дельца. Он имеет полное право распоряжаться судьбой, жизнью своих детей, ставя во главу угла исключительно деньги. В общем, куда не кинь, всюду клин! Ничего животрепещущего не напоминает? Все со школьных уроков литературы знают, чем закончилась эта история. Конечно, по-мольеровски — чудом. А на спектакле театра Джигарханяна за два с лишним часа несколько раз да мелькнет мысль: а вдруг чудо не случится? Или оно опоздает? Или что-то перепутает? И ещё… Честно скажем: шли на спектакль с некоторыми опасениями. Последние годы на экранах и разных театральных сценах (или это только кажется…) скорее играют во что-то или в кого-то. Что выглядит просто забавой на заданную тему. В театре Джигарханяна, ко всеобщей радости, не испугались погрузиться в эпоху четырехвековой давности, утянув туда за собой и зрителя. Помогли чудесные костюмы и общая атмосфера действа, сценография. И, разумеется, ещё и смелость творческого коллектива. Погружение в проблему, в эпоху, в мольеровский мир, похоже, получилось, что невольно доказала «финальная» песня — красивая и к месту, но стилистически намного более «поздняя» прозвучала почти диссонансом. В итоге, у зрителей во время этой песни возникает похожее на шоковое ощущение словно от резкого неожиданного скачка во времени — ой, где это мы? Некоторые особенности драматургии Мольера, которые играть-представлять надо очень тонко, чтобы не впасть в наивную глупость были встречены театром на редкость отважно — словно в омут с головой! Они довели до абсурда некоторые излишне трогательные и от этого — хрупкие, рискованные моменты — почти в стиле индийского кино. — Так я — Ваш сын?!? Ах!!!- Ты — мой брат?!? Аххх!!!- Отец! — Дети мои!!! Комедия получилась полная, что подтвердил бешеный хохот зрителей. Честное слово, в нашем ряду двое зрителей с кресел упали — так смеялись! И молчание зала в самом конце, когда абсурд стал уже не смешным. Скупой проиграл… В данном спектакле, несмотря на режиссерскую работу, психологизм и интригу, задорную игру актеров, постановку танцев, пожалуй, первое отделение может показаться несколько затянутым. Если нужна критика — вот, пожалуйста! Этот маленький минус с лихвой компенсируется искромётным юмором второго отделения, когда как по мановению палочки, начинается развязка… Приятно сходить на Мольера, или, как в этом случае — к Мольеру, тем более, если вспомнить, что великий комедиограф творил для увеселения короля и всего королевского двора. Значит, и зрелище в театре Джигарханяна — для королевских особ. Кстати, король-солнце Людовик XIV лично знал всех актёров. Представим их и вам: в роли главного героя бессмертной комедии Мольера — скупого Гарпогона — Алексей Анненков, Клеант — Тимур Тихомиров, в роли Элизы — Мария Железнова. Марианну сыграла Алсу Сулейманова, Фрозину — Надежда Филиппова, Ансельмо он же дон Томазо — Вадим Медведев, Лафлеш — Станислав Буров. Почти Мольер — здесь — замечательный, всенародно известный режиссер, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации Аркадий Фридрихович Кац. Это его удача! Гран мерси, маэстро!