Нет большего удовольствия, чем найти общую тему для разговора с собственным ребёнком. Чем раньше начнёшь… Если говорить об искусстве прошлого века, считает искусствовед Ольга Холмогорова, то начинать надо лет с семи, не раньше, а до этого — рисуйте и рассматривайте простые вещи, изучайте цвета и формы, фантазируйте, наблюдайте, читайте сказки.
Её новая книга «Великолепная семёрка. Истории о знаменитых художниках ХХ века для детей и взрослых» умными «сказками» и оказались. Они помогают войти в непростой мир авангардного искусства. А комментарии для родителей (за каждым рассказом следует специальный раздел «Над чем подумать») подскажут как лучше обсудить его с ребёнком. Изысканные творческие задания вовлекут в игру с настоящими художественными произведениями. Ведь цель книжки — научить смотреть и видеть экспериментальное искусство ХХ века.
Если вы не знакомы с автором книги, представлю коротко: Ольга Владимировна Холмогорова, искусствовед, педагог, создатель детской творческой студии «Академия», автор книг и методик по обучению детей прекрасному. Первые выпускники студии уже приводят к ней на занятия своих детей и рады, что Ольга Владимировна с каждым годом всё вдохновеннее увлекает студийцев разных возрастов интересом к истории, театру, рисованию, экскурсиям, поездкам. Не все её ученики становятся дизайнерами, археологами или искусствоведами, но потребность в творчестве как способе осознания себя в окружающем мире прорастает в каждом на всю жизнь. Вот почему так важно вовремя начать! А если вы ещё не знаете, проснулся ли у вашего ребёнка интерес к прекрасному, или хотите проверить его восприимчивость к искусству экспериментальному и новому, начните именно с этой книги. И сами удовольствие получите, и ребёнок оценит время, которое вы с ним проведёте. Не спешите. Всматривайтесь.
Прочитаете про гору, окажется — о Поле Сезанне, про сад — об Анри Матиссе, про девочку и Минотавра — о Пабло Пикассо, про точки и линии — о Василии Кандинском. Захотите понять, кто такой будетлянин? Так это — Казимир Малевич! Юнга — Владимир Татлин, а автор странно-увлекательной игры — Марсель Дюшан.
Сезаннизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, дадаизм… Непонятно, волнующе, вызывающе? «Художник ХХ века — сам отчасти ребёнок. Порвав с классическими правилами, он всё более очевидно идёт навстречу своему зрителю, объявляя весь мир искусством и каждого человека творцом», — успокаивает и вдохновляет нас автор.
Её опыт подсказывает: «Каждый ребёнок — потенциальный авангардист, который изобретает свой язык естественно и просто. Дети конструируют образ мира, не стараясь повторить уже существующий».
Более двадцати лет наблюдая за детьми в своей «Академии», Ольга Владимировна умеет им вовремя сказать то, что им необходимо услышать сейчас, чтобы на всю жизнь оказаться заинтересованными зрителями или даже признанными творцами. Кстати, иллюстрации к историям о знаменитых художниках, нарисовали выпускники детской студии, ставшие первыми читателями и критиками книги. А дизайн книги сделал муж и коллега автора — Игорь Чириков. Так что для писателя история получилась не «моя», а «наша», а для читателя — пример уникального соединения профессионализма, любви, дружбы, преемственности. Как и было задумано: о прекрасном и о главном, о том, как быть художником и оставаться человеком. «Читайте не спеша, уделяя внимание незначительным на первый взгляд деталям. Они существенны», — советует автор. Воспользуемся. Если дети не будут нас слишком торопить, им-то не терпится уже поскорее что-нибудь нарисовать, вырезать и наклеить…