Предуведомление издателя: книга Александра Борисовича Махова незакончена и конечно же ожидает своего редактора или автора, который завершит начатое выдающимся автором. Рукопись публикуется в авторской редакции.
Часть первая
ПЕРВОЕ ЗНАКОМСТВО С ЛЕОНАРДО В РОССИИ
Как художник и учёный
Леонардо велик и неповторим.
Трудно представить, что все его
творения — дело рук одного человека...
Впервые Россия познакомилась с живописью Леонардо да Винчи в XVIII веке, когда по приказу Екатерины II были приобретены в Европе две его мадонны, являющиеся поныне гордостью коллекции петербургского Эрмитажа. Обе небольшие картины «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» экспонируются в просторном зале Зимнего дворца с высокими окнами, глядящими на Неву. Однажды кто-то сказал, что перед леонардовскими картинами особенно легко дышится. Хотя небольшие по размеру обе картины написаны на религиозный сюжет, они поражают лучезарным мировосприятием и глубоким человеческим содержанием.
Весомый вклад в изучение жизни и творчества великого итальянца внесли российские учёные и искусствоведы. В 1892 году издатель Ф. Ф. Павлёнков выпустил в своей знаменитой биографической серии «Жизнь замечательных людей», включавшей 200 наименований, первое описание жизни Леонардо, написанное М. М. Филипповым. Год спустя другой книголюб Ф. В. Сабашников осуществил факсимильное издание приобретённой им во Франции знаменитой леонардовской рукописи «О полёте птиц» и серию его рисунков, вошедших в известный «Атласт по анатомии», что явилось подлинно мировой сенсацией. За весомый вклад в изучение и издание леонардовских рукописей благодарные земляки великого итальянца избрали нашего книголюба почётным гражданином города Винчи.
В 20-е годы прошлого столетия в возобновлённой по инициативе А. М. Горького павлёнковской серии «ЖЗЛ» при издательстве «Молодая гвардия» вышла книга А. К. Дживилегова о великом итальянском творце, а позднее выдержавшая не одно издание работа А. А. Гастева. Это были трудные годы беспримерной борьбы с неграмотностью и повсеместной тяге людей к знаниям. Народ, освободившийся от царской зависимости и осознавший свою роль и место в мировой истории, особенно радостно, шумно и с размахом отмечал революционные праздники. Повсеменстно проходили массовые шествия со знамёнами, плакатами и транспарантами.
Так с первомайскими праздниками связана одна памятная особенность, относящаяся непосредственно к Леонардо, когда на красном праздничном листке из отрывного календаря от 2 мая вместо портрета кого-то из революционных вождей было изображение благообразного седовласого старца с добрым взглядом, а под ним надпись: Леонард да Винчи (1452–1519).
В те незабываемые годы так уж повелось, что образ великого творца входил поутру с новым днём в каждую семью — так бережно в советской стране сохранялась память о великом итальянце, возвысившим человека в своих творениях и совершившим подлинную революцию в искусстве. Поэтому неудивительно, что у многих граждан возникало вполне естественное желание побольше узнать об этом творце, о его жизни и творчестве. К тому времени о нём накопилось большое количество отечественной и переводной литературы на любой вкус и уровень образованности.
Отечественные издательства поработали на славу в унисон с пожеланиями и запросами читателей, которые тянулись к знаниям. В 30-е годы прошлого столетия была выпущена целая обойма книг, монографий, исследований и альбомов о Леонардо. Ни об одном художнике не было так много написано и напечатано. Среди наиболее ценных изданий особо стоит выделить публикацию в 1965 году объёмистого фундаментального труда Леонардо «О живописи» издательствa Academia (полный перевод А. А. Губера), в котором изложены сокровенные мысли автора о любимом искусстве...
***
В мире существует, пожалуй, единственная картина почти мистического свойства, которая веками будоражит воображение поэтов. Целые поколения её восторженных поклонников и мечтателей создали вокруг этого произведения такой ореол духовности и воздействия на людей, несравнимый ни с чем.
21 августа 1911 года мир облетела сенсационная весть о том, что из парижского Лувра украдена прославленная леонардовская «Джоконда». На первых порах к её похищению среди подозреваемых лиц оказались Аполлинер и Пикассо. Однако, как выяснилось позже, картину похитил служитель музея итальянец Винченцо Перуджа, одержимый идеей вернуть шедевр на родину его творца. Но благодаря поставленным на ноги для поиска картины французских и итальянских следственных органов, чья работа заняла около трёх лет, пропажа была обнаружена.
В январе 1914 года «Джоконда» заняла своё привычное место в Лувре на радость всем почитателем Леонардо да Винчи. За неслыханное и поразившее всех своим цинизмом преступление и кражу бесценной картины, возмутившую мировую общественность, парижская Фемида могла бы наказать преступника по всей строгости закона, но, видя всеобщее ликование в связи с возвращением «Джоконды», она сменила гнев на милость, и чтоб не портить праздник, благосклонно отнеслась к похитителю, приговорив его к семи месяцам тюрьмы.
В своём известном эссе «Чловек похитивший Джоконду» Габриэле Д’Аннунцио (журнал «Юность» № 9, 1998 г.) не только описывает похищение, но и свое отношение к героине картины и сам процесс её написания, как это чудилось его воображению. Но, увидев «Джоконду» без аляповатой позолоченной рамы, он задаётся вопросом: а возможно ли вырвать изображённую на картине Мону Лизу из цепких объятий вечности и тяготеющего над ней мистического поклонения?
«Джоконда» была и остаётся самой загадочной фигурой в мировой живописи. Тому, кто её увидел, она как бы говорит:
Ты не раскроешь никогда
Моей улыбки тайну.
Следует вспомнить, что подобными дерзкими похищениями музейных ценностей богата мировая история. Что греха таить, и у нас нечто подобное произошло 27 января 2019 года в Государственной Третьяковской галерее, где при полном стечении публики, экскурсоводов, смотрителей и охраны была дерзко снята со стены и беспрепятственно вынесена из музея картина А. Куинджи «Айпетри. Крым». К счастью, вскоре она была найдена.
***
Люди среднего и старшего поколения помнят столпотворение, царившее летом 1974 года на Волхонке и во всех соседних переулках, когда в ГМИИ им. А. С. Пушкина была выставлена перед отправкой в Лувр прославленная «Джоконда». Это событие затмило всё остальное в нашей общественной жизни; о леонардовской картине говорили в газетах и на кухнях. В Москву на Волхонку люди стекались отовсюду, лишь бы глазком приобщиться к чуду. Вскоре вышел впечатляющий документальный фильм, снятый в те памятные дни, в котором шла речь о том, как «Джоконда» сплотила всех в едином порыве восторга, любви и дружбы. Вскоре зрители увидели многосерийный телефильм итальянского режиссёра Ренато Кастеллани о жизни и творчестве гения. Воплощённый французским актёром Филиппом Леруа образ Леонардо да Винчи поражал необыкновенным благородством, простотой и жизненной достоверностью.
***
В 2012 году, объявленном годом культуры и искусства Италии в России, в малой серии «ЖЗЛ» вышла книга француженки Софи Шово о Леонардо, явившейся хорошим подарком всем тем, кому дороги традиционные культурные связи между двумя нашими странами. Автор совершенно права, говоря, что в каждом последующем столетии личность и творения итальянского гения подвергались пересмотру с позиций своего времени и даже, как она утверждает, «радикальной переоценке». Однако с последним её суждением трудно согласиться, так как в нём звучат набившие оскомину перепевы о так называемых европейских «ценностях» Но для всех поколений ценителей прекрасного Леонардо да Винчи всегда был и остаётся непревзойдённым образцом гениального художника.
Следует признать, что С. Шофо не одинока в своём радикализме. Ещё в 20-е годы прошлого столетия появилось поразительное суждение хорошо известного у нас американского искусствоведа Бернарда Бернсона, который вопреки прежним своим высказываниям признаёт, что Леонардо не приводит его более в восторг *). Но он при этом замечает, что в рисунках Леонардо куда более художник, чем в живописи. В какой-то мере это может показаться справедливым, так как при рассмотрении леонардовских рисунков сразу же бросается в глаза, сколько в них непосредственности, свободы движения и искреннего восхищения миром природы. В рисунке не надо думать ни о грунтовке холста или стены, ни о составлении разного рода нужных смесей или взаимодействии на свету различных красок. Однако именно в живописи Леонардо является верным воплощением «фаустовского начала», свойственного всей европейской культуре.
В ногу с ним шли многие выдающиеся художники: Джорджоне, Тициан, Боттичелли и Рафаэль, а главное другой гений Возрождения — неистовый Микеланджело. Об этом удивительном времени образно высказался Рафаэль в своих стихах *):
Наш век прославили творенья
Великих мастеров искусства,
Пред коими бдагоговенье
Переполняет наши чувства.
Леонардо знавал на своём пути победы и поражения, а его великие современники постоянно порождали в нём желание не только творить, но и соперничать с ними.
*) Бернар Бернсон «Живописцы итальянского Возрождения». М, 1965.
**) Golzio Vincenzo. Raffaello. Lt fonti e la fortuna. Novaqra, 1988. Стихи Рафаэля в моём переводе А. М.
Продолжение следует