Блеск без паузы, без подстраховки, без компромисса!

Текст: Татьяна Соколова

Блеск! – премьера моноспектакля «Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина в «Театре Терезы Дуровой».  

Что это было?

Многогранная, многозначительная «Пиковая дама», прочитанная внимательно, продуманная тщательно. Ещё один повод, в который раз (!) изумиться гению Александра Сергеевича, всегда вдохновляющего потомков поколение за поколением на необыкновенные идеи и, похоже, дающего силы и фантазию их реализовать без жертвы глубокими смыслами и красотами сюжета.

Как?

Исполненное одним актёром действо с разными персонажами на сцене, заметим, даже без занавеса, малой сцене, что почти рядом со зрителями – ежесекундная ответственность актёра за малейший жест или интонацию.

Представление названо моноспектаклем, что –  не совсем точно, но более чёткого определения такому повороту в развитии известного жанра пока ещё не придумали. По сути, всё верно, ведь это – спектакль в исполнении одного единственного актёра. В нашем случае: и актёра и режиссёра одновременно – Андрея Ермохина, но…

Действо на сцене совершенно не похоже на традиционные моноспектакли, когда актёр представляет один образ, возможно, с разными аксессуарами и приёмами, что-то вроде театрализованного аудио спектакля, где, если и есть перевоплощения, то они достаточно условны.

Сама по себе история создания представления с яркими трансформациями достаточно длинная и насыщенная. Вспомним уникальных неаполитанца Тото или нашего родного Игоря Ильинского с их потрясающими многоролевыми персонажами. Однако, фильм – это всё же монтаж, склейки эпизодов. Даже изобретательные перебежки за кулисами Аркадия Райкина со сменой париков, пиджаков и интонаций – всё-таки имели свои, хоть и короткие, паузы, а отдельные истории рассказывались от имени одного персонажа.

В «Пиковой даме» в «Театре Терезы Дуровой» зритель видит театральное действо с полноценными ролями – разными персонажами в собственных оригинальных костюмах, со своими характерными манерами двигаться, говорить, танцевать, общаться друг с другом; зрелище ни на мгновение не теряющее высокого накала страсти, темпа стремительного движения, пения, единой сюжетной линии. И при всём при этом –  абсолютная незаметность – без единого шва – переходов у актёра не только между разными образами, но и при смене костюмов, голосов и пластики.

И не испугала режиссёра и актёра Андрея Ермохина идея воплотить «Пиковую даму» в виде полнокровной готической немецкой драмы, пополам с  итальянской буффонадой, русским стёбом сквозь слёзы и трагедией откуда-то аж из глубин экспрессионизма.

Сложный спектакль, задуманный и представленный без скидки на физическую невозможность актёра раздвоиться или расстроиться… А, может быть, как  раз – на возможность?

Блеск!

Почему же он, Андрей Ермохин – один и всё сам?

Может быть, это потому, что любому режиссёру для воплощения своих идей нужны актёры, свои актёры, актёры «в унисон» и найти таких – редкая удача, подарок судьбы. Но тогда, может быть, пока такой подарок ещё только где-то готовится судьбой, не стоит терять времени в томительном ожидании, а попробовать осуществить идею с тем, что есть, то есть с уже имеющимся «своим» актёром – вот он я?

А может, нынешнее время такое – век индивидуализма, породившее кучу разноплановых скетчей и вайнов – многоролевые видеосюжеты всевозможных стилей, но, опять-таки с игрой монтажа – когда действительно сложно найти творческого единомышленника и более реально осуществить всё самому?

Возможно, перед нами – новая большая тенденция, способная стать отдельным видом искусства, раскрыть какие-то новые необыкновенные способности человека в союзе с достижениями техники в создании иллюзии?

Блеск! Блеск! Блеск!