«Вы не видели Лондон, пока не побывали в Музее Кокни»
(Cockney Museum, официальный сайт)
Экстракт
Когда говорят о королевских традициях Великобритании, далеко не всегда имеют в виду нынешних представителей монархии, поскольку в Лондоне по сей день существуют другие короли и королевы, обладающие не меньшим аристократическим духом, чья культура и история уходит корнями в XIX век, когда их предшественники были уличными торговцами. Получившие широкую известность в обществе как жемчужные короли и королевы, они носят титулы, которые более 120 лет формально передаются из поколения в поколение. Вместе с тем они по собственной инициативе предпочитают именовать себя членами королевской семьи рабочего класса. Сегодня, как и в начале прошлого века, представителей этой культуры можно встретить на улицах Лондона расхаживающими в костюмах и платьях с различными узорами, вышитыми на них перламутровыми пуговицами жемчужного цвета. При этом жемчужные королевы, добавляя особый лоск к своему внешнему виду, носят шляпы с пышным плюмажем из страусиных перьев. По сложившейся многолетней традиции эти короли и королевы по сей день занимаются благотворительностью, в чём, собственно, и заключается их главное предназначение. Являясь выходцами из бедных семей, в которых они с малых лет приобщались к физическому труду и уличной торговле, жемчужные короли и королевы общаются между собой на сконструированном их предками лондонском сленге-кокни, который до сих пор используется не только ими, но и другими жителями Лондона.
Вступление
Начиная со времён правления королевы Виктории, у продавцов, занимавшихся частным бизнесом в своих лавках и небольших магазинчиках, всегда были конкуренты — костермонгеры (в переводе с английского — продавцы яблок: coster — название сорта яблок, распространённого в Средние века, monger —торговец), продукты у которых стоили значительно дешевле (Pearlies of Kings Cross & St Pancras, официальный сайт). Именно у костермонгеров, стоявших с лотками на городских улицах, которых впоследствии прозвали Кокни, предпочитали покупать еду бедняки: у них можно было приобрести, например, половину кочана капусты или даже пол-огурца. Из-за непрекращающихся ссор с лавочниками и ущемлений со стороны полицейских, штрафовавших продавцов Кокни за незаконную торговлю и неуплату налогов, они в один момент решили избрать своего лидера (Coster King), который должен был обладать физической силой, отличаться смекалкой и смог бы постоять за них перед обидчиками (Historic UK, официальный сайт). В дальнейшем в каждом районе Лондона уличными торговцами назначался такой человек, получивший прозвище «король». Для того чтобы быть узнаваемыми на оживлённых улицах, короли стали носить характерную одежду, которую украшали перламутровыми пуговицами (The Pearlies, официальный сайт). Вдобавок к статусу, они также пришивали пуговичные ряды к своим котелкам и кепкам (фото 2–4).
Бывший дворник и крысолов Генри Крофт (1861–1930) официально считается основоположником «жемчужных традиций» и первым королём, который в 1880 году появился на людях в костюме из пуговиц, принесшем ему большую популярность. Пуговичные надписи на каждой штанине гласили: «Помогите слепому» и «Пожалейте бедных». Деятельность Крофта была направлена на помощь обездоленным детям-сиротам, что дало мотивацию присоединившимся к нему последователям — ставшим вслед за ним жемчужными королями и королевами, чей внешний вид стал служить своего рода саморекламой, направленной на привлечение сбора средств в благотворительных целях (London Pearly Kings and Queens society, официальный сайт).
В данном эссе автор постарался изучить в общих чертах традиции и культуру жемчужных королей Кокни. Активно посещая культурные мероприятия, связанные с их деятельностью, он взял интервью у нескольких представителей, включая основателя Музея Кокни — Джорджа Мейджора. Также в исследовании использована информация из хранящихся в музее архивных материалов. Все опубликованные музейные фотографии сделаны лично автором.
Развитие культуры Кокни
В 1910-х годах представителей жемчужного сообщества насчитывалось уже двадцать восемь, что совпадало с числом районов Лондона тех лет (фото 6). По-прежнему занимаясь уличной торговлей, жемчужные короли и королевы облачались в пуговичные костюмы и прогуливались по улицам в свободное от работы время, собирая средства нуждающимся. На спинах сияющих жемчужным блеском пиджаков можно было прочесть как название самих округов, королями которых они являлись, так и наиболее характерные слова и выражения, связанные с их культурой, такие как «удача», «благотворительность», «голубь мира», «надежда», «карты», «жизнь — это азартная игра» и другие (фото 7, 8). Жемчужные сообщества впоследствии стали семейными институтами. Появилось несколько семей, которые образовали династии, насчитывающие к сегодняшнему дню уже несколько поколений жемчужных представителей (Pepperell, 2020).
Короли воспитывали своих «королевских» детей в соответствии со сложившимися личными представлениями о традициях, в которых титулы передавались по наследству, однако эти правила носили формальных характер, и наследник не обязан был следовать обычаям, если он сам того не пожелает (London Museum, официальный сайт). Таким образом, дети жемчужных королей (принцы и принцессы) имели полное право следовать заветам родителей и носили одежды с вышитыми на них узорами из пуговиц, которые они наносили по собственному желанию и вкусу (фото 9). Отличительными чертами характера жемчужных королей и королев, украшавших своим присутствием шумные ярмарки или праздничные гуляния, считались их добродушие и кроткий нрав. Обладая великолепным чувством юмора, они любили шутить и общаться (фото 10–12). Жемчужный король Пукхэма — Джон Мейджор является старейшиной и одним из самых известных представителей Кокни, который приступил к выполнению своих обязанностей в далёких 1950-х годах. Он считается последним свидетелем жизненного быта культуры Кокни первой половины XX века. Собирая более 60 лет предметы, документальные материалы, фотографии, Мейджор гордится тем, что центральное место в его уникальной коллекции занимают костюмы жемчужных королей и королев прошлого.
Музей Кокни
Открывшийся в 2020 году во время пандемии Музей Кокни стал новой достопримечательностью, одним из самых молодых музеев Великобритании. Он наглядно отображает эволюцию и историю лондонских Кокни. По утверждению его основателя Джона Мейджора, по совместительству являющегося его директором и экскурсоводом, главная задача музея — сохранение языка и быта Кокни (фото 13). Внимание акцентировано на увековечивание памяти тех людей, благодаря которым эта уникальная национальная культура существует поныне. На внутренних стенах музея можно увидеть множество исторических фотографий и прочесть информацию о жемчужных королях ушедшей эпохи (фото 14, 15). Попадая внутрь, посетитель невольно оказывается свидетелем лондонского быта конца XIX — начала XX века (Cockney Museum, официальный сайт). Прогуливаясь по воссозданной «улице Нищих» Ист-Энда, он имеет возможность заглянуть в комнаты и коридоры убогих жилищ, в которых представлена обстановка того времени (отчасти напоминающая диккенсовскую) в виде предметных инсталляций и декораций (фото 16–18). Также он может почувствовать характерную атмосферу, пройдясь по небольшой рыночной площади, где можно увидеть продавцов (в виде искусственных фигур) за прилавками (фото 19).
Созданный за счёт личных средств Джона Мейджора Музей Кокни считается благотворительным проектом и существует благодаря выручке от продажи билетов и частным пожертвованиям. Из-за финансовых трудностей музей открыт только в весенне-летний период и закрывается в зимний. Посетителей из-за отдалённости музея от центра не так уж много. Безусловно, главными его экспонатами считаются 27 костюмов знаменитых жемчужных королей, представленные на манекенах за стеклянной витриной (фото 19–22). Приняв к сведению тот факт, что каждый костюм изготовлялся вручную, посетитель может ознакомиться с неповторимыми индивидуальными деталями пуговичного орнамента на каждом из них. Исходя из большого количества пуговиц, использованных при создании, вес некоторых костюмов составляет более 70 килограммов, а возраст отдельных раритетов превышает 120 лет. По словам самого Джорджа, эти костюмы символизируют всю «жемчужную» философскую концепцию Кокни, которая сводится к тому, что не важно, насколько вы бедны, следует помнить о том, что существуют люди беднее вас, которым при желании всегда можно чем-нибудь помочь. Однако перламутровые атрибуты для внешнего лоска — это не единственное, что делает культуру Кокни самобытной. Здесь немаловажное значение имеет язык общения носителей диалекта кокни.
Сленг и песенное наследие
Рифмованный сленг кокни появился в XIX веке для того, чтобы сбить с толку полицейских и чиновников, мешающих продавцам реализовывать товары на улицах без лицензии, и ввести их в заблуждение касательно планов, связанных с торговлей (Britannica, официальный сайт). Созданный таким образом неповторимый секретный язык стал для продавцов Кокни своеобразным кодом, характерным диалектом (Lavender, 2024). Через несколько десятилетий общий словарный запас кокни насчитывал около 1600 языковых единиц, число которых непрерывно росло. Сленговые слова можно было услышать всюду, особенно на базарах и ярмарках Ист-Энда. Во времена Второй мировой войны те Кокни, которые оказались во вражеском плену, могли мастерски использовать при общении свой лексикон для того, чтобы сбить с толку не понимавших запутанные слова смотрителей в лагерях для военнопленных, лишив их возможности проникнуть в суть разговора.
Зачастую лексика кокни отображает каламбурные остроумные рифмы ко многим общепринятым английским словам и фразам, которые заключают в себе креативность и изобретательность (в Британской энциклопедии их язык классифицируется как рифмованный сленг Кокни). Достаточно привести некоторые из них, известные каждому жителю Лондона: деньги (money) в переводе на кокни-сленг звучат как «пчелы и мёд» (bees and honey) , жена (wife) — «неприятности и раздоры» (trouble and strife), тост (toast) — «свинья и жаркое» (pig and roast), вера (believe) — «Адам и Ева» (Adam and Eve), разговор (talk) — «кролик и свинина» (rabbit and pork), телефон (phone) — это «собака и кость» (dog and bone), приятель (mate) означает китайскую тарелку (china plate) и многие другие (De Boinod, 2014). В наши дни этот шифрованный язык, в котором собраны так называемые лучшие элементы жанра сатиры, выраженные в юмористической форме, считается вымершим, и лишь немногие жители Лондона употребляют наиболее известные слова и выражения в повседневном общении. Поэтому сложно судить, выдержит ли этот народный диалект испытание временем и будет ли он подвержен эволюции в будущем (Elgueta, 2023).
В XX веке параллельно с языком шифровок развивалось и музыкальное наследие Кокни, которое на сегодняшний день насчитывает несколько десятков шуточных песен, созданных на сленговые тексты. Жемчужные короли и королевы посещали лондонские мюзик-холлы, такие как Gaff Music Halls, Gin Palace, в которых царила тёплая и гостеприимная обстановка. Там они не только собирали пожертвования в пользу бедных, но и любили попеть, пропустив за компанию пинту пива или бокал вина (фото 23, 24). Песня The Lambeth Walk («Ламбетская прогулка») считается визитной карточкой и неофициальным гимном этой культуры. Шлягер, написанный в 1930-х годах Ноэлем Геем на слова Дугласа Фербера, получил своё название от оживленной улицы лондонского района Ламбет с его уличными рынками и представителями рабочего класса (Marsh & Parsons, официальный сайт). Эта песня, ставшая манифестом движения Кокни, представляет собой раскованный ритмичный танец, в котором используются хлопки по колену на повторяющихся словах «прогуливаясь по Ламбет» (doing а Lambeth walk) (фото 25, 26). В дальнейшем популярность этой песни, перелетевшей через океаны, только росла; также её можно было услышать в аншлаговом комедийном мюзикле тех лет «Я и моя девочка». Не менее известны большинству англичан и многие другие песни Кокни, ставшие истинно народными хитами, такие как: «Потому что я — лондонец», «Я — Генрих VIII», «Колени вверх», которые и сегодня звучат как на официально проводимых мероприятиях, так и в стенах лондонских пабов. Попурри из этих песен можно услышать в Carradine’s Cockney Sing-a-long шоу, которое проходит на многих лондонских площадках, включая известный Wilton’s Music Hall. Внутреннее убранство этого концертного зала законсервировано и сохраняется без изменений для того, чтобы зритель мог воочию увидеть и окунуться в атмосферу Кокни-кабаре золотого периода первой половины XX века. Рассматривая в общих чертах музыкальную стилистику песен Кокни, следует отметить, что они имеют скорее увеселительное значение и способствуют поднятию настроения окружающим благодаря запоминающимся веселым мелодиям в сочетании с легкомысленными текстами гротескного характера. Среди них нет лирико-психоделических поп-баллад или медленных свингов.
Заключение
Кокни как культурное наследие
В наши дни, как и в начале прошлого века, представители жемчужного сообщества по-прежнему занимаются сбором средств для нуждающихся и обездоленных, встречаются с министрами и членами парламента. Этим они продолжают добрые традиции филантропии, заложенные ещё в XVIII веке композитором Георгом Генделем (1685–1759), являвшимся попечителем детей сиротского дома «Фаундлинг» (Foundling Museum, официальный сайт). Кокни не стремятся к официальному признанию, хотя большинство из них отмечены государственными медалями или состоят в членстве некоторых почётных учреждений. Когда случайные прохожие на улицах выражают им слова благодарности за деятельность — именно это является для них победой и высшей наградой. Всегда почётно пригласить Кокни для участия в важных мероприятиях различных общественных организаций Лондона, включая и международные события, такие как открытие летних Олимпийских игр, прошедших в Великобритании в 2012 году, на которых им было поручено нести олимпийский факел.
Пожалуй, самым главным праздником всех Кокни считается ежегодный фестиваль урожая (Harvest Festival), проходящий в последнее воскресенье сентября. Уличная площадь Гилдхолл-Ярда лондонского Сити на один день превращается в место встречи королей и королев, где устраиваются яркие представления с участием различных творческих коллективов в присутствии мэров и других высокопоставленных лиц (Noble, 2024). Торжества и народные гуляния заканчиваются традиционной обеденной службой в честь праздника урожая, которая проходит в церкви Сент-Мэри-ле-Боу, где звучит торжественная органная токката на тему старинной песни «Апельсины и Лимоны» в исполнении Алана Уилсона. По преданию истинные Кокни должны родиться в радиусе звучания колоколов (Bow Bells) именно этой церкви (National Bell Festival, официальный сайт). В заключение следует отметить, что роль жемчужных королей вовсе не сводится к одной только внешней демонстрации своих перламутровых костюмов на массовых зрелищах, а скорее направлена на мотивацию общества совершать благие дела, связанные с благотворительностью. Наследие Кокни многогранно: оно материальное и нематериальное. С одной стороны, жемчужные короли и королевы внесли весомый вклад в индустрию британской моды, оказав влияние на развитие национального костюма; с другой, следует помнить о значимости их песенного фольклора в совокупности с неповторимым языковым сленгом. Сегодня, являясь представителями национальной культуры своей страны и её неофициальными послами, эти люди сохраняют и поддерживают сложившиеся традиции, ставшие уже культовыми не только в Великобритании, но и за рубежом.
Ссылки:
Britannica (official site), Cockney dialect, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://www.britannica.com/topic/Cockney
Cockney Museum (official site), last accessed 10.12.2024.
https://www.originalcockneymuseum.co.uk/
De Boinod, A., (2014), The ultimate guide to Cockney rhyming slang, The Guardian, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://www.theguardian.com/education/2014/jun/09/guide-to-cockney-rhyming-slang
Elgueta, A., (2023), Do you need to be from London to be a cockney? BBC News, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://www.bbc.co.uk/news/uk-england-london-65346092
Foundling Museum (official site), Handel The Philanthropist, last accessed 10.12.2024.
https://foundlingmuseum.org.uk/event/handel-the-philanthropist/
Historic UK (official site), Pearly Kings and Queens, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://www.historic-uk.com/CultureUK/Pearly-Kings-Queens/
Lavender, B., (2024), Welcome to Cockney, e-article, last accessed 10.12.2024.
London Museum (official site), Who are the Pearly Kings & Queens, last accessed 10.12.2024.
https://www.londonmuseum.org.uk/collections/london-stories/who-are-pearly-kings-queens/
London Pearly Kings and Queens society (official site). Henry Croft 1861–1930, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://pearlysociety.org.uk/henry-croft/
Marsh & Parsons (official site), The History of the Lambeth Walk, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://www.marshandparsons.co.uk/blog/the-history-of-the-lambeth-walk/
National Bell Festival (official site), A history of the bells at St. Mary-le-Bow, last accessed 10.12.2024.
https://www.bells.org/blog/you-are-true-cockney-if-you-hear-bow-bells
Noble, W., (2024), Pearly Kings and Queens Harvest Festival, The Londonist, official site, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://londonist.com/london/things-to-do/pearly-kings-and-queens-harvest-festival
Pearlies of Kings Cross & St Pancras (official site), Our History, last accessed 10.12.2024.
https://www.pearlies.org.uk/the-original-pearlies-history
Pepperell, C. (2020), Silver Magazine, official site, Behind the scenes with the Pearly Kings and Queens, e-article, last accessed 10.12.2024.
https://silvermagazine.co.uk/the-pearly-kings-and-queens
The Pearlies (official site), The Original Pearly Kings and Queens Association, Fashion, last accessed 10.12.2024.
