Путь художника Александра Алексеевича Чернова можно назвать служением. Закончив в 1971 г. с отличием училище художественного литья в г. Касли, он приобрёл главные навыки художественного ремесла. Его первыми учителями были известные уральские скульпторы: Зобнин Виктор Николаевич, Чиркин Александр Васильевич, Гилёв Александр Семенович.

            По окончании Ленинградского Художественного Училища им. В. Серова в 1975, он получает новую специальность художника‑реставратора живописи. После двух лет работы по специальности в Марийском Республиканском художественном историко‑краеведческом музее, творческий путь Александра получает новый вектор, и он оказывается в составе группы по художественно‑реставрационным работам в Смоленске.

            Такого рода деятельность для художника всегда важный этап его жизни, она накладывает отпечаток на всю его дальнейшую творческую судьбу. Период работы в православных храмах продлился с 1977 по 1983. Получив благословение епископа Смоленского и Калининградского Кирилла (ныне Святейший Патриарх Московский и всея Руси), Александр Чернов трудился над восстановлением храмов смоленской земли, в их числе: Смоленский Успенский собор, Спаса Нерукотворного (Окопный), Рославльский Спасо‑Преображенский, церковь Троеручицы в Больших Липецах Новодугинского района. Александр восстанавливал настенные росписи, реставрировал иконы, золотил купола и иконостасы, выполнял альфрейные работы. Писал настенные образы евангелистов, Троицу, Рождество Христово, Успение прсв. Богородицы. Мастерством иконописца Александр овладевал в непосредственной близости к храму: «Я за свою жизнь написал очень много икон. Владею монастырским письмом, скорописью».

            Путь художника извилист и в 1979 году Александр Чернов оказывается волею судьбы в городе Десногорске, с которым он так по сей день и не расстался. Здесь он устроился художником‑оформителем на Десногорской АЭС.В производственном объединении «Промстрой» писал плакаты, транспаранты и прочую наглядную агитацию. Возможно, что именно этот период наложил отпечаток на творческую манеру художника, которая отличает серию работ, написанных в кубистических формах («Светлая кузница»). Эти картины явно перекликаются с искусством русского авангарда, в них интересное сочетание элементов кубизма с плавностью линии. Словно рука сама выбирает нужное движение, очерчивая женские фигуры плавной линией, а мужские наполняя ломаными. Минимализм, упрощённость, стилистическая независимость заставляют вспомнить про наив, но при этом в картинах просматривается чёткое знание анатомии («Жница»).

            Посвятить себя полностью живописи художник смог только в начале 2000‑х. С этого времени он не прекращает писать и выставляться. Творчество Александра Чернова отличает индивидуальная манера, выраженная в лёгком, местами прозрачном колорите, обилии света и пространства в картинах. В основном — это родные пейзажи, которые являются для художника постоянным источником вдохновения — «Я придерживаюсь разнообразной палитры, которую мне подсказывает природа с её многообразием оттенков и настроений». Пишет художник в технике акрил, используя мастихин, удачно соединяя живописную фактурность с тонкой графической прорисовкой деталей пейзажа.

            На формирование индивидуальной манеры Александра Чернова оказала влияние его реставрационная деятельность. Эта тонкая, как бы приглушённая цветовая гамма, напоминает фресковую живопись. Сквозь неё словно просвечивает поверхность белой стены храма («Вечер. 2024», «Облака над рекой» 2025). На картине «Вечереет. 2024» поворот дороги уводит взгляд зрителя за пределы рамы. Но широкая полоса неба восстанавливает покой на этом крутом вираже. И это умиротворение происходит в основном за счёт колорита, представленного в нежной пастельной гамме. Художнику особенно удаются подобные пейзажи, построенные на тонких переходах розоватого, голубоватого, персикового. сиреневатого оттенков.

            В картине «Лужи после дождя. 2025» композиция строится на линиях пересечения луж и дороги, подобная разнонаправленность типична для работ художника. Этот приём очень оживляет картину, словно прошедший ливень нарушил покой глухого уголка леса. В его картинах часто присутствует этот приём сочетания лёгкости, нежности колорита с внутренней динамикой. Динамика достигается за счёт умело выстроенной композиции, которую художник разнообразит в зависимости от сюжета. Казалось бы, спокойный осенний пейзаж должен быть выстроен в тихих горизонталях, но излюбленным направлением у Александра выступает диагональ. Она уводит вдаль, пересекает одна другую, наполняя картину внутренним движением («Распутица. 2025», «Регата 2025»).

            Оглядываясь на этот пройденный художником путь, видишь, что в нём как будто нет ничего особенного. Его жизненный путь не усыпан ни розами, ни терниями, его росписи в храмах не выставишь в галереях. Художник старался везде, куда бы не занесла его судьба, заниматься своим делом, осознавая его как собственное предназначение в этом мире. Именно это и располагает к нему. Сколько людей имеют в своих домах иконы его письма, сколько молится в храмах, им расписанных и отреставрированных! На его картинах учатся подрастающие художники из Десногорской ДХШ. Картины Александра Чернова находятся в государственных музеях городов Рославля и Десногорска, Йошкар‑Олы, Касли, Кыштыма, Верхнего Уфалея, Миасса.

            Это ли не главное достижение — послужить своим творчеством людям, не искать высот, тёплых мест, не суетиться в погоне за достатком. Искусство — тонкий мир, не терпящий грубости и напора, и, похоже, что Александр глубоко понимает это. Его пейзажная живопись наполнена особым настроением того тихого, благоговейного и несуетливого труда, которому он научился когда‑то, возрождая российские храмы.