
Кот и пёс

Анатолий Баранов
В бронзе как живые
Дорогому другу — Роксане Сергеевне Кирилловой посвящается.
Как мы любим своих собак и кошек! Порой бесшабашно и неистово. Позволяем им всё, что они пожелают… И только по одной причине — чтобы наблюдать радость наших питомцев. Это чувство радости передаётся и нам. Оно переполняет нас… Мы — их владельцы — испытываем неподдельное счастье… Однако увы! Век четвероногих короток по сравнению с нашим, в общем-то, тоже не долгим. Но вот, в один из дней, они «покидают» нас. Хорошо, если осталась на память фотография… В этом случае есть возможность взглянуть на своего четвероного и ещё раз полюбоваться любимыми чертами усопшего домочадца. Но если бы можно было к нему ещё раз прикоснуться, потрогать и погладить… Вот тут-то и возникает мысль — надо было при его жизни увековечить своё «сокровище» в материале… Тогда, действительно, можно было бы его подержать в руках и погладить… Фигурка родного животного, выполненная из красивейшего бронзового материала, стоящая на комоде, серванте или на письменном столе, радовала бы не только нас, но и наших детей, внуков, правнуков и праправнуков. Идея эта в общем-то не нова. Она древняя и довольно интересная. Вот её краткая история…
Увековечение четвероногих домашних любимцев путём изготовления их изображений, в первую очередь в виде скульптур, было связано с высокой культурой народов Древней Греции, Крита и Микен.
Археологические находки различных фигурок животных, сделанные на Крите, позволили учёным сделать вывод о том, что развитие совершенно нового художественного направления, так называемой мелкой пластики, началось давно — с периода неолита.
В раннеминойский период — ХХХ-ХХII века до нашей эры (то есть 3000–2100 гг. до н. э.) — мастерами изготовлялись лишь каменные и глиняные фигурки домашних животных. Они выглядели довольно примитивно, с едва различимыми контурами тела. Иными словами — они были плоскими, стилизованными.
В среднеминойский период — XXI-ХVII века до нашей эры (2100—1580 гг. до н. э.) — в изображениях животных уже исчезает примитивная плоскостность и в изготовленных фигурках появляются более-менее конкретизированные анатомические черты той или иной особи. Это, можно сказать, уже настоящие скульптуры. В них просматриваются чёткие пропорции тела домашнего животного, в статях выделяются его наиболее выразительные анатомические части: голова с теми или иными характерными чертами. Например: крупные выпуклые глаза, ограниченные глазницей; уши — длинные или короткие, висячие или стоячие; рот — с рыхлыми или сухими губами; хвост — длинный, короткий, тонкий или толстый, с шёрстным покровом или голый. И конечно же, в фигурках отображена комплекция тела животного.
При этом мастера мелкой пластики домашних любимцев стараются изображать не неподвижно застывшими, словно окаменелыми, как раньше, а в движении, с отображением каких-то определённых эмоциональных проявлений. К концу этого исторического периода бронзовые изваяния исполняются художниками-анималистами с большой любовью и тщательностью.
Наивысшего художественного мастерства в работе с бронзовой миниатюрой художники достигают только лишь к позднеминойскому периоду — ХVI-ХIII века до нашей эры (1580—1200 гг. до н. э.).
В фигурках собак и кошек, отлитых из бронзы, отмечается живость композиции — то, чего раньше не было. В них чувствуется выразительность характера и заметны породные особенности.
Интересно отметить, что в скульптурах эгейских, критских и микенских мастеров-художников этого периода наблюдается сходство манеры исполнения. И эта аналогия прослеживается независимо от материала: будь то чистое золото, бронза, чёрный или цветной металл, или биологическая субстанция — слоновая кость.
Анималистические изделия настолько похожи на живые оригиналы и совершенны в своём неподражаемом великолепии, что это дало исследователям и искусствоведам возможность прийти к заключению о медленном и постепенном преодолении скульпторами примитивизма раннеминойского периода и начале расцвета настоящего мастерства мелкой пластики.
В фигурках собак, кошек появляются совершенно новые качества: живописность, пластичность, объёмность и динамичность. А самое главное — мастерам наконец удаётся придавать своим скульптурам самый важный элемент: жизненность. В этом они достигли такого громадного успеха, которого не было до того ни в Египте, ни в Малой Азии.
Найденные при раскопках на Балканском полуострове скульптуры кошек и собак датируются учёными XI–X веками до нашей эры. При этом, что действительно загадочно, среди этих находок изображений человека найдено не было. Главным образом это были небольшие по размеру фигурки домашних животных — собак, кошек и лошадей. И выполнены они были из бронзы и обожжённой глины.
Как выяснили учёные, одни фигурки животных предназначались для украшения предметов домашнего обихода (различных сосудов, сковородок для жарки мяса, чайников и т. д.), другие — представляли собой отдельные самостоятельные статуэтки на подставках из полудрагоценного камня, металла или вообще без них.
Следует сказать, что скульптуры домашних животных использовались древними людьми как объекты приношения и имели религиозно-магическое значение. Так, фигурки собак, кошек, лошадей, быков, отлитые из бронзы или выполненные из какого-то другого материала, но являющиеся копиями оригинала, приносились родственниками усопшего в святилище вместо живых — по тем временам слишком дорогих — животных. Например, бронзовая статуэтка собаки, положенная в гроб умершего хозяина, после захоронения должна была превратиться в его прежнюю, настоящую собаку, чтобы, находясь «на том свете», опять служить ему верой и правдой.
Не слишком увлекаясь подробностями дальнейшего хронологического описания развития бронзового анималистического искусства, неразрывно связанного с развитием общей культуры человечества, можно однозначно сказать, что оно не только динамично развивалось, но и целенаправленно совершенствовалось.
Мысленно, семимильными шагами, перенесясь из древних веков в XIX век — 1830-е годы — и задержавшись в нём вплоть до начала XX века — до Первой мировой войны, — мы непроизвольно сталкиваемся с бронзовыми фигурками домашних животных. При этом отмечаем: собаки, кошки, лошади оставались излюбленными и основными темами в бронзовой скульптуре маститых скульпторов-анималистов, работавших в едином стиле, направленном на романтическо-реалистическое изображение четвероногих любимцев дома. Художники XIX столетия, пренебрегая существовавшими жёсткими ограничениями неоклассицизма, начали изображать собак, кошек и лошадей в образных поэтических композициях, что несомненно стало характерным отличием работ скульпторов-романтиков.
Натурное воспроизведение домашнего животного со всеми его анатомическими подробностями (касается в основном особей мужского пола), точная передача мимики, манеры движения, плюс глубокое знание художниками психологии собак, кошек, лошадей, а также высокое качество бронзы с применением появившейся на тот момент уникальной техники её позолоты и точность отливки являются характерными чертами и особенностью данного периода.
Известные мастера-анималисты изображали четвероногих семейных любимцев в различных натуралистических композициях так искусно и совершенно, что животные походили на живых. Специалисты-искусствоведы отмечают, что с точки зрения исполнительского мастерства и стиля это был действительно период ярко выраженного романтизма, увлечённости воплощением собак и кошек в миниатюрной скульптуре.
Несмотря на то что скульпторы-анималисты, работавшие не под определённый заказ, в своих анималистических произведениях неизменно создавали скульптуры животных, обладающих ярко выраженной психологической индивидуальностью, но без явных признаков определённой принадлежности, подобные объекты выполнялись на основе хорошего знания мастерами вида животного, включая его анатомо-физиологические особенности, и поэтому были легко узнаваемы.
Когда внимательно смотришь на бронзовые изделия мастеров-анималистов, то невозможно не заметить их высокохудожественные и технологические качества, включая великолепную обработку поверхности скульптуры, которая даёт зрителю чёткое представление о гладкой короткой шерсти у одной собаки, длинной шелковистой — у другой, густой вьющейся — у третей, короткой и жёсткой — у четвёртой. Именно от этого у нас сразу возникает реальное ощущение близости животного. Оно непроизвольно передаётся в глубины нашего сознания, вызывая в нём чувство реального присутствия рядом с нами любимой частицы живой природы, навеки, искусно и правдиво запечатленной в необыкновенно красивом металле, имя которому — бронза.
Начало ХIХ века у художников-анималистов, работавших исключительно с бронзой, отмечено взлётом фантазии и инженерно-технического изобретательства. Творцы скульптурной миниатюры начинают пробовать себя в рельефной бронзе, переводя в неё работы, первоначально изготовленные в другом металле. Однако подобное начинание оказалось под силу не всем мастерам. Многие анималистические работы так и остались не переведёнными в бронзу.
Читателю следует пояснить, что создание сложной рельефной поверхности произведения позволяло художнику полно и ярко передать картину, связанную с панорамой какого-то определённого события. Например, при изображении мастером кульминационного момента, когда хорошо сложенная и физически развитая охотничья собака породы сеттер апортирует хозяину ещё живую птицу-подранка с трепещущими крыльями, растопыренными и двигающимися когтистыми лапами и свисающей вниз головой на длинной шее, становится понятно, что только бронзовая рельефная отливка способна чётко показать всю жизненную силу художественной композиции, а также в полной мере отразить замысел мастера. И одновременно передать зрителю весь натурализм, трагизм и пафос охотничьей темы, при этом особо выделив красоту, безудержность, силу и горячий темперамент подружейной собаки.
Нужно отметить, что реальности жестокости животного мира, в которой обычно был повинен человек, пусть даже охотник, анималистами иллюстрировались чрезвычайно редко, и подобные художественно-анималистические произведения не были слишком популярными в отличие от произведений с изображением у животных доброты, дружелюбия и нежности.
Так, в викторианской Англии приветствовался и почитался только стиль сентиментального романтизма с непременным очеловечиванием и одухотворением домашнего животного. Собаки, кошки анималистами изображались в композициях, отражающих дружбу, любовь, преданность, толерантность: «Нежность», «Королевский шнуровой пудель, держащий в пасти дамскую сумочку», «Три друга», «Собака с больным зубом», «Блохастая собака», «Кошка с сидящей у неё на хвосте мухой», «Кошка и мышка», «Кошка на прогулке», «Кот на каминной трубе» и сегодня вызывают у зрителя положительные эмоции и любовь ко всему живому.
В этот период (начало ХIХ в.) в работах скульпторов-анималистов намечается новое направление — портретная исполнительская манера. Собака или кошка художниками стали изображаться особенно реалистически. Перейдя на эту манеру, примерно с 1846 года, анималисты начали запечатлевать животных в неподвижном, как бы застывшем состоянии, но с присущими только им экстерьерными признаками, повадками и индивидуальными чертами характера.
Бронзовые скульптуры собак, кошек во все времена пользовались небывалым спросом у состоятельных горожан — любителей животных. Однако фигурки, выполняемые художниками не столь быстро, к тому же в единичных экземплярах, достаться многочисленным именитым заказчикам или просто почитателям собак и кошек по этой причине не могли. Ожидание приобретения баснословно дорогой бронзовой скульптуры порой могло длиться всю жизнь очередника заказа.
Возможность в какой-то мере удовлетворить свое желание иметь в доме бронзовое изваяние своего усопшего компаньона или просто любимого вида животного появилась у любителей бронзовой скульптуры лишь к 1860 году. Это связано с именем французского скульптора-анималиста Пьера Жюля Мене, который изобрел и применил на практике новейшую по тем временам технологию в трудоёмком бронзовом литье. Метод П. Ж. Мене позволил с анатомической достоверностью отливать бронзовые изображения собак, кошек и других животных массовыми тиражами, что принесло художнику известность, славу и, конечно же, коммерческий успех. Достоверно известно, что художник за свою жизнь (1810–1879) изготовил бронзовых собак и кошек во много раз больше, чем какой-либо другой трудяга-анималист, работавший по старинке.
Работы П. Ж. Мене были настолько прекрасны по техническому исполнению и художественному уровню и так легко узнаваемы, что мастер даже отказался от постановки на них личного авторского клейма.
Скульпторы-анималисты ХIХ века не только внесли огромный вклад в развитие эстетической культуры, но и донесли до нас творения своих необыкновенно умелых рук. Кроме того, постоянно изобретая и внедряя в производство всё более и более совершенные способы литья металла и обработки поверхности отливок фигурок собак и кошек, мастера бронзовой скульптуры способствовали развитию технического прогресса и одновременно пробуждали в людях генетически запрограммированные в них матушкой-природой самые лучшие человеческие качества.
* *
Художники-анималисты и в наше время продолжают радовать нас — любителей животных — своими произведениями, выполненными из бронзы на самом высоком профессионально-художественном уровне.
Наиболее ярким представителем скульпторов-анималистов СССР, впоследствии России, была недавно ушедшая от нас Роксана Сергеевна Кириллова — необыкновенно доброй души человек и большой любитель животных, домашних и диких.
Тесное общение с выдающимися русскими художниками-анималистами Василием Алексеевичем Ватагиным и Алексеем Никаноровичем Комаровым оказало огромнейшее влияние на всё творчество молодого художника. Более того, благодаря дружбе со столь великими мастерами — большими знатоками животных она сумела впитать глубокое понимание этого сугубо специфического и достаточно сложного художественно-биологического творчества. И начинающий художник его блестяще освоила. На всех советских, российских, международных выставках стенды с работами Роксаны Кирилловой собирали огромное количество зрителей. Причём многие из них могли бесконечно долго любоваться и наслаждаться её работами.
А случай с известным советским маршалом С. М. Будённым, который, однажды проезжая по Беговой улице и увидев скульптурную композицию «Купание лошадей» в сквере напротив Московского ипподрома, приказал водителю остановиться, — наивысшая оценка её анималистического творчества. Страстный почитатель и знаток лошадей с первого взгляда влюбился в изумительных, словно живых коней Роксаны Кирилловой. Заворожённый до боли знакомой картиной, ярко возникшей из его далёкого детства, он — бесстрашный боец, прошедший несколько войн, — со слезами на глазах любовался, любовался и любовался прекрасным произведением, ни в какую не желая покидать сквер «без коней»… Никакие уговоры высших партийных чиновников на обожателя лошадей не действовали. Через несколько часов, только лишь после личных заверений самого художника изготовить для легендарного конника копию композиции, престарелый маршал успокоился и продолжил путь на работу — в Министерство обороны СССР, где служил до последних лет жизни генеральным инспектором.
Мне не раз приходилось наблюдать за работой «волшебных» рук Роксаны Кирилловой и по её просьбе выступать критиком во время изготовления моделей будущих бронзовых скульптур — кошки, собаки или целой композиции к памятнику. Воск, пластилин или глина буквально оживали на глазах — появлялись до боли знакомые формы и черты кошки, собаки или другого животного. Казалось ещё немного, и животное оживёт — залает, замурит или, изогнув спину и широко открыв пасть, демонстрируя белоснежные острые зубы и высунув розовый язычок, нежно потянется…
Собаки, кошки, лошади, со слов Роксаны Кирилловой, поразили её сердце в самом раннем детстве, и это состояние самозабвенной любви ко всем животным не прошло у неё до последнего вздоха. Свою жизнь без них она просто не представляла. Породистым и беспородным собакам, в том числе беспризорным, кошкам, лошадям — всем находилось место в её большом гостеприимном доме кооператива «Советский художник» в посёлке Пески Московской области. В предыдущих новеллах я изложил отдельные истории, произошедшие с её домашними питомцами.
Своими прекрасными анималистическими работами Роксана Кириллова, словно опытный и чуткий педагог, без каких-либо навязчивых и раздражающих нравоучений доводит до молодого поколения светлую идею о взаимной дружбе человека и домашнего животного. Не забывая при этом делать людям прививки добросердечности и к живому миру дикой природы: «Косули», «Буйволы», «Оленья семья», «Львица со львятами», «Медведица с медвежонком» и другие.
Глядя на все подлинно гуманистические анималистические шедевры Роксаны Кирилловой отчётливо сознаёшь, что, испытывая потребность в людской опеке, сострадании и ласке, животные вызывают в наших, порой заскорузлых, душах возвышенные, свойственные разумному человеку чувства — доброту, отзывчивость, способность при необходимости принести себя в жертву или, говоря языком Библии, бескорыстную любовь к ближнему.
Блестяще зная анатомические и физиологические особенности домашних и диких животных, Роксана Кириллова чутко улавливала сущность организма живого биологического создания и точно запечатлевала в материале — бронзе, глине, керамике — его породные особенности, видовые черты, манеры, повадки, настроение и, конечно же, здоровье. Признаюсь, что меня — ветеринарного врача — эта достоверность порой просто поражала…
На мой взгляд, самой важной чертой её художественного творчества был фантастический талант доводить до массового зрителя всё великолепие и обаяние домашних животных, их неподдельный — искренний — дружелюбный настрой к человеку, а также показывать их добродушное общение между собой…
Каждое произведение мастера — краткое изречение художника, но в то же время и глубокое лирическое повествование о доброжелательности, преданности, крепости взаимоотношений человека и животного. К примеру: «Купание лошадей», «Дружба», «Тесс со щенком» и другие.
Следует отметить, что Роксана Кириллова никогда не изображала жестокие схватки между животными или просто лающих друг на друга скандальных псов. Собаки, да и вообще все домашние животные, выполненные мастером, показаны нам только в периоды выражения наилучших свойств характера: «Игра», «Бьянка и кот Лис», «Яшка и Ирбис» и многие другие.
Будучи большим любителем домашних животных и почитателем божественно красивой российской природы, Роксана Кириллова в своих произведениях не позволяла себе вносить какие-либо художественные приукрасы или коррективы в естество, созданное Всевышним. Во всех работах она старалась создать не стандартную по экстерьеру собаку или кошку, а хорошо узнаваемую владельцем родную и любимую четвероногую личность с неповторимыми чертами: «Том», «Бьянка», «Даниэль», «Ирбис», «Кот Мардук».
Великолепный скульптор-анималист Роксана Кириллова создала за свою жизнь не один десяток высоконравственных эстетических произведений в характерном для неё сентиментально-романтическом стиле. Это стало возможном по нескольким причинам, главными из которых были две: во-первых, она обладала необыкновенным божьим даром видеть мир живой природы только в добросердечном ракурсе; во-вторых, художник Роксана Кириллова как никто другой могла мастерски вложить в маленькую бронзовую скульптуру всю теплоту своей широкой души, жизненную силу и, конечно же, глубокое психоэмоциональное содержание. Вот это всё позволяло бронзовому изваянию домашнего животного представать перед зрителем словно живым и, конечно же, не оставлять его равнодушным. Только по одному этому признаку, без всякого сомнения, Роксана Кириллова может быть причислена к плеяде Великих мастеров бронзовой пластики.
ЛИТЕРАТУРНОЕ БЮРО НАТАЛЬИ РУБАНОВОЙ
-
Прозаики
-
Сценаристы
-
Поэты
-
Драматурги
-
Критики
-
Журналисты
Консультации
по литературному
письму
Помощь в издании книг
Литагентское
сопровождение
авторских проектов
