Дмитрий Ефремов — достаточно молодой и амбициозный режиссер. Дмитрий — новое имя на театральном небосклоне Москвы. Тем интереснее оказалась наша беседа после премьеры спектакля «Дни Турбиных» в театре Армена Джигарханяна.
— Дмитрий Ефремов, режиссер театра «Аппарте» ?
— Скажем так, в данный момент свободный художник. Я, можно сказать, не принадлежу, не служу сейчас в театре ни очередным режиссером, ни главным, и занимаюсь сейчас свободными постановками, работаю по приглашению разных театров.
— Вы начинали, как актер, снимались в сериалах. Каким образом получилось так, что вы стали режиссером? Вас не устраивала работа актера?
— Нет, устраивала. Абсолютно устраивала. Просто в какой-то момент я ее пережил, что ли…
— Вырос из нее — как из детских вещей?
— Ну, вырос — сложно сказать, вырос или нет. Скорее — пережил, так правильнее. Мне захотелось посмотреть на сцену с другой стороны. Это, наверное, сыграло определяющую роль. Мне перестало быть интересно внутри, и стало интересно попробовать сделать это снаружи.
Но, при этом я точно понимал, что простым этот переход не будет, должна быть определенная база. Потому что режиссер — это не только, точнее, в меньшей степени интуиция, наитие. Скорее, это некий набор профессиональных навыков. И тут большую роль сыграл случай, хотя в случайности я не верю…
Тем не менее, случилось так, что в Щукинском училище набирал курс Юрий Николаевич Погребничко приблизительно в то время, когда ко мне пришла эта мысль, и вопрос решился сам собой. Потому что когда-то очень давно, учась на первом курсе в ГИТИСе на актера, я случайно попал в театр «ОКОЛО». Он рядом, в Гнездниковском переулке находится. Увидел театр, а у меня было время свободное до вечера до какой-то постановки декораций в десять часов. Я попал на спектакль и…как бы это сказать…физически я вышел…я хорошо помню, это был спектакль «Три Мушкетера». И физически я оттуда вышел, а душой и сердцем выйти мне не удалось. И это очень меня затянуло, и мне очень этого захотелось — вот такого театра попробовать.
И вот так и случилось, что спустя много лет мне захотелось стать режиссером. Я пошел к Погребничко и поступил на его курс.
— Ваша первая работа в качестве режиссера?
— «Игроки». Гоголь «Игроки» в театре «Аппарте». Этот спектакль третий год уже идет.
— А почему вы изменили своему театру «Аппарте» с Джигарханяном?
— Нет, я не изменял! Я вольный режиссер…
— А почему «Дни Турбиных»? Почему именно эта постановка вас привлекла?
— Это сложный вопрос. Как рождаются замыслы? Наверное, в первую очередь — это актуальность. Сейчас поясню. Второе — это коллектив, люди. И третье — это сам автор.
Тут нельзя сказать, что первое, что второе, что третье. Здесь ничто не важнее другого. Они все равнозначны, все эти три принципа, по которым идет отбор.
Актуальность — это то время, в котором мы сейчас живем, существуем. Это время, как мне кажется, совпадает с той темой, о которой писал Михаил Афанасьевич. Я сейчас не беру политические моменты, этого нет в спектакле. Нет совсем.
Понятно, что избежать неких ассоциаций невозможно, тем не менее, не это главное. Главное — то, что происходит в головах людей. И мне кажется, что какие-то схожие тенденции, схожие мысли… мы очень похожи с теми людьми, как мне показалось.
Потом — коллектив. Для меня было очень важно определить состав спектакля, сделать верное распределение ролей. В театре под руководством Армена Борисовича все сошлось. Я нашел там тех героев, которые, по моему мнению, имеют право рассуждать на эту тему. И мы, надо сказать, очень хорошо друг друга поняли. Практически с первого дня репетиции мы друг друга услышали, и дальше весь процесс происходил в сотворчестве.
— Конфликта поколений не было? Вы, все-таки, человек молодой, а у вас были заняты более старшие актеры…
— Нет, у меня со взрослым поколением не было проблем. Мы доверяли друг другу. И тут опять же, доверяет артист тогда, когда ему понятно. Тут очень много зависит от режиссера. Конечно, много зависит и от первоначального желания актера. Но и еще многое зависит от режиссера, насколько разработана идея, насколько она понятна, ясна. Потому что, если что-то не понятно (это я уже из своего актерского опыта), я начинаю задавать вопросы и не получать на него ответы, то возникает отторжение или неприятие. Это естественный процесс — человек задает вопрос и хочет получить на него ответ. И ответ обязательно должен быть! Поэтому тут, я не хотел бы хвалить самого себя, но идея была разработана. Я задумывал спектакль не один год. Я разрабатывал, писал какие-то заметки, работы по этому поводу. И материал у меня был размят очень хорошо, я считаю…
— Кто ваши учителя в режиссуре? На ваш спектакль очень много самых восторженных откликов, причем от тех людей, которые посмотрели много последних постановок московских театров и выходили разочарованными, а у вас вдруг увидели то, что хотели увидеть. Это очень необычная реакция вашего зрителя. Мне говорили: «Мы давно хотели увидеть такое отношение к материалу». Это не то, что в последнее время приманивают зрителя голой задницей или матом. Видимо, такая тенденция у режиссеров — идти по пути наименьшего сопротивления. А вы пошли по другому пути. Поэтому хочется узнать, кто ваши учителя, может быть, и не в прямом смысле…
— В первую очередь Юрий Николаевич Погребничко Потом в моей актерской жизни был такой прекрасный режиссер, замечательный человек Юрий Петрович Любимов. Я какое-то время работал в Театре на Таганке и там мне посчастливилось работать под руководством Юрия Петровича Любимова. Это непосредственно люди, с которыми я общался.
А что касается других людей, которых я считаю своими учителями, они не все режиссеры. Тут я хотел бы сказать в первую очередь о Брехте, потому что какими-то его идеями, наработками я пользовался и здесь в постановке «Турбиных». И вообще для меня его театр очень близок.
Потом, как ни странно, для меня близки идеи Антонина Арто. По-разному можно относиться к тому, чем занимался этот человек, но тем не менее, это он.
И, конечно же, Мейерхольд.
Я не буду многих называть, но эти три личности в русском театре, ну, Брехта не берем, две личности русского театра. Я, наверное, приобщу еще Брука. Это очень сложно, наверное, в меньшей степени, потому что чем занимался Брук, это очень сложно, к этому нужно идти долго очень, но, конечно бы, этого хотелось.
— Скажите, многие рецензенты говорят, что главная героиня вашего спектакля — Елена Тальберг.
— Да.
— А почему именно Елена Тальберг, почему не Турбины?
— А кто? Алексей? Николай? Алексей отпадает сразу же. Потому что Михаил Афанасьевич — замечательный драматург. И вряд ли он бы убил главного героя через полчаса. Это и по принципу драматургии даже не очень верно. Если это главный герой, мы должны за ним следить, должны видеть его от начала до конца, что с ним случилось. А тут получается, что вот он живет, потом случаются события, он погибает, и дальше мы видим огромное развитие. Поэтому Алексей отпадает.
Что касается Николки, то он, скорее, проходит здесь как побочный персонаж. А вот Елена — тут разговор другой. Здесь мы видим не только человека, не только характер, не только персонаж. Мы видим некий образ. Образ матери, образ сестры, дочери. Извините за пафос — образ нашей страны, Родины. В глобальном плане. И мне кажется, что через нее мы видим разрешение основного конфликта этой пьесы, через ее отношение к героям и вообще к ситуации.
Очень важный момент, например, в ее отношении к Петлюре, к политическим событиям, она говорит, как бы между делом — все это, ребята, хорошо, это прекрасно, что вы так переживаете, но что же будет с вами? Она все время задает этот вопрос — что же будет с вами, с людьми — моим братом, моим любимым, моим мужем? И поэтому мне все же кажется, что она является главным героем произведения.
— А удалось ли вам разгадать, или вы такую задачу не ставили… Но, так как вы погружались в материал, сжились с ним, интересная загадка: Сталин, как известно, смотрел спектакль 17 раз. А почему? Что вождя так привлекло в этом спектакле, где показываются по сути классово враждебные ему люди?
— Я не знаю. У меня нет ответа на этот вопрос. Не могу сказать. Если честно, я особенно над этим не думал. Мне, конечно этот вопрос интересен — почему-то вдруг Сталин столько раз во МХАТе был. Понятно, что МХАТ он любил, но… Не знаю.
Для меня вообще эта личность неоднозначная, мягко говоря. Я не могу разобраться в нем, не могу…
— Как и все, наверно, мы сейчас, наше общество….
— Здесь больше вопросов, чем ответов. Здесь еще вот в чем дело. Еще такая мысль меня посещает, что история интересна всегда только с точки зрения фактологии. Вся история, которую мы знаем, это интерпретация, чья бы то ни было. Всё, что мы знаем из учебников или по каким-то фактам, в интернете. Но мы не видели архивов, мы не знаем, как это было, мы не можем апеллировать фактами.
— Дмитрий, и последний вопрос — что дальше? После такой высоты — Булгаков «Дни Турбиных». Нужно планку не опускать…
— Я никому не раскрываю этот секрет. Раскрою его вам! Но… я предполагаю, а кто-то располагает! То, что я сейчас скажу, не нужно расценивать как обещание. Но, тем не менее. Это будет — Турандот! Планка есть, и она растет.
— Наверно, ориентиром для вас будет служить знаменитая вахтанговская постановка?
— Нет! Совсем нет! Вахтангова оставляю в покое. Для меня — это такой человек! Я даже учителем его не назвал бы! Это что-то большее. Это идея! Мне его сложно описать словами. Когда я слышу — Вахтангов или читаю его записи или о нем воспоминания — я не понимаю, КАК? Я не понимаю, как он достигал этого. Понятно, что мы не видели самого спектакля вживую… Но я читал у Захавы замечательную книжку о Вахтангове, его записки и письма, … его отношение к театру — фантастическое. Я не понимаю, как он это сделал. Это за гранью понимания.
Всем известно, что Вахтангов и умер во время прогона практически. То есть он премьеры не видел. Он поставил свет, у них была световая репетиция, последняя перед прогоном. Они поставили свет, он сказал — теперь прогон. Они прогнали. В четыре часа утра он уехал из театра и больше в театр не приезжал. Лежал, уже не мог вставать. Ему звонил Станиславский в антракте. Потом приезжал к нему домой, говорил. Самого спектакля Вахтангов не видел. Он умер во время постановки.
— Я вам желаю, чтобы ваша судьба, взаимоотношения с этим спектаклем были более удачными.
— Спасибо большое!