Да здравствует Пушкин!
Обновлено: 21 сент.
На волне поистине трагических дебатов и невнятных по своей странности решений об устранении Пушкина из экзаменационной школьной программы, сам факт появления нового спектакля в Театре Терезы Дуровой выглядит своего рода культурным манифестом и, одновременно, щитом в деле защиты нашего культурного наследия.
Замечательная новость – премьера музыкально - драматического спектакля по мотивам романа А.С. Пушкина «Дубровский».
Режиссёр и автор инсценировки Ирина Пахомова.
В предпремьерном обращении режиссёра к зрителям особенно подчеркивается идея, что спектакль обращен к молодёжи, он создавался, чтобы достучаться до самых юных зрителей: подростков - школьников, студентов. С этой целью использовалось множество сценических находок.
В первую очередь – яркие танцевальные сцены, поставленные хореографом – постановщиком Артуром Ощепковым. Использовались элементы, как кажется, простых глубинно – архаичных движений и, одновременно с этим - как ни странно - поразительно современной пластики. Языком танца зрителям рассказали о стычке враждующих групп крестьян на полях, яростного бунта недовольной дворни, пожара в усадьбе Дубровских, «медвежьего» буйства у Троекурова.
Искусство танца было призвано помочь в попытке соответствовать точной, ёмкой и лаконичной пушкинской фразе и показать зрителю всю глубину трагических событий.
В унисон буре танцевальных эмоциональных повествований видится работа художника по свету Дениса Гришина и художника по костюмам Ирины Новичковой. Эстетика цветовых и световых решений создает ощущение рассказа – воспоминания или легенды с образами, мелькающими в старинном зеркале с потертой амальгамой. Декорации просты, кажется, что именно таких типичных усадеб и лесов на Руси много, они всем давно знакомы и понятны.
Ощущение отблеска давно ушедшего времени усиливает использование в зрительных образах всего четырех или пяти цветов. Художники спектакля словно просят нас не отвлекаться на частности, а сосредоточиться на главной идее сцены. Тем более, что старое зеркало, гравюра из прошлого века или повидавший виды альбом с чёрно-белыми фотографиями в цветовом плане скупы. Белый и черный, серый и его пронзительная лучистая разновидность – серебряный – этого оказалось достаточно для воссоздания пушкинских образов. Но, время от времени, мелькает тяжёлый бордовый цвет одежды троекуровской разбойной дворни и парадного сюртука самого барина – словно символ его проступающих на свет многочисленных кровавых дел. Или мученичества жертв.
Настроение «старины глубокой» продолжает подчеркивать нарочитая сдержанность поведения на сцене главных героев. Интересно, что из-за этого их слова и поступки выглядят не просто значительнее сами по себе, а намекают на, возможно, иной, подспудный, скрытый смысл происходящего. Молодые актёры Николай Теряев (Владимир Дубровский) и Анна Чумак (Маша Троекурова) показали нам юных и неопытных людей, оказавшихся каждый в одиночку в сложных и непривычных личных трагически-беспощадных жизненных обстоятельствах.
Невозможно не отметить, конечно, самого главного героя всей истории – народ.
Как отдельный персонаж он здесь на сцене, как и в пушкинской повести, присутствует везде. Подчёркнутая народность всего действа – несомненная победа авторов спектакля. Для постоянного присутствия сделано практически всё. Народность здесь в равенстве цвета в одежде холопов и господ, в постоянном активном присутствии простого люда во всех сценах, особом музыкальном сопровождении песенников со старинными инструментами и необыкновенным архаичным пением. Древняя музыка не только создаёт ощущение давности повествования, но и объясняет или предсказывает что-то, что может ведать только глубинная народная мудрость.
В отличие от песен, музыка спектакля композитора Сергея Кондратьева не относится к какой-либо отдельной эпохе. Она вне времени, как то колесо судьбы, которое катится по сцене вначале спектакля, будто на мгновение замедляется, чтобы показать нам одну из великого множества историй человеческих, чтобы к конце опять возобновить свой бег.
Колесо судьбы, монотонно и неумолимо перемалывающее мечты, стремления, надежды своих героев - как из пушкинского романса.
Спасибо, Александр Сергеевич, за красоту и мудрость!
