Андрей Сергеев. Актер и режиссер. Родился 2 октября 1984 года на Дальнем Востоке, в поселке Чегдомын в семье инженера гражданской авиации. На недавно закончившемся фестивале монопьес «Аэлита» в музее Алексея Толстого Андрей Сергеев стал лауреатом I степени в номинации Моноспектакль. Мы решили поговорить с актером об актерской жизни и судьбе.

            – Андрей, на фестивале монопьес в Москве в музее Алексея Толстого Вы представили зрителям пьесу «Если бы сейчас смотрели кино» (по рассказу Сергея Довлатова «Старый петух, запеченный в глине»). Почему Довлатов, писатель, обделенный театром и не любивший театр?

            – Пьесы «Если бы сейчас вы смотрели кино» как таковой не существует. Это название моноспектакля, который родился из игры с автором, из игры с его текстом.

            Да, бытует мнение, что Довлатов, театр не очень жаловал. Рискну предположить,  что это граничило с ненавистью. Видимо, это была защита. Неверное, это связанно с тем, что его отец и мать были связаны с театром. И мягко говоря, связаны не совсем удачно. Мать актриса ушла из профессии. А отец-режиссер не достиг славы и успеха. И хоть Довлатов для сцены не писал, но его тексты для театра очень притягательны. Своими темами, ситуациями, образами и, конечно, юмором. И, безусловно, людьми, персонажами о которых он рассказывает. И всегда перед театром, в тот момент, когда он берет для постановки прозу, возникает вопрос как его переложить на язык сцены. Как донести суть и мысль автора, перерабатывая его текст для сцены? В данном случае, казалось бы, дело упрощает форма повествования.

            Довлатов – мастер малой, но глубокой формы. Произведение написано от первого лица. Можно было просто пойти по пути наименьшего сопротивления: как бы «присвоить» это Я и от его лица рассказать эту историю, которая уморительно смешная. Казалось бы, всё есть, всё написано. Только произнеси! Но это было мне не интересно, как исполнителю и как постановщику.

            В рассказе два героя, три места и времени действия.Такое потрясающее путешествие главного героя через время и память. Последнее путешествие. И рассказ от этого ещё пронзительнее. Последний рассказ. Не хотелось оставлять все это лишь на территории текста.

            Хотелось это проявить.

            Не проиллюстрировать.

            А чтобы это возникло в зрительном зале.

            В голове у зрителя.

            Нужно было найти режиссерское решение: через что выстраивать коммуникацию с залом. Я понял что нужно выстраивать игру прежде всего с самой фигурой автора и рассказчика этой истории. Нужна почтительная, уважительная дистанция, с которой нужно сходиться с этим персонажем, взаимодействовать с ним и от его лица.

            Герой Довлатова  – это не сам Довлатов, а его лирический герой, от лица которого, он действует в своих произведениях. И поскольку, театр автор не любил, а кино любил, и даже очень, судя по тому, с какой кинематографической точностью написаны его рассказы, где каждое предложение будто кадр кино, родилось такое название: «Если бы сейчас вы смотрели кино».

            Я в первую очередь в этом спектакле рассказчик, который рассказывает в красках увиденный им фильм. Есть потрясающий режиссерский «талмуд» «К игровому театру», Михаила Буткевича. Про игру с автором, про игру со зрителем и игру для зрителя. Три кита!

            Нужно было пространственное решение и предметная среда. Возник стол. Одноразовые стаканчики, составленные подобно башням Манхетена, которые тут же растягиваются в бесконечный нью-йорский трафик. Тарелка в бистро, которая превращается в разбитое зеркало, проявляет и подчеркивает абсурд происходящего с героем. Солдатская звездочка, случайно найденная за подкладкой плаща, переносит героя и зрителей в Коми ССР.

            Работа над спектаклем началась в лаборатории Яны Туминой «Театр предмета. Путь к моноспектаклю» в Санкт-Петербурге. Эти лаборатории проводил СТД РФ для молодых режиссеров и художников. И там я начал с помощью предметов, которые, на мой взгляд, могли «вскрыть»  рассказ, начал подступаться к визуальному решению замысла.

            И Довлатов оказался очень даже театральным автором.

            – Вы в свое время закончили Хабаровский государственный институт искусств и культуры «актёр драматического театра и кино». А что было потом, почему не остались в Хабаровске, а приехали в Москву?

            – В Москве я оказался не сразу после окончания ВУЗа. Его я окончил в 2006 году. Начиная с третьего курса института, я работал актером Хабаровского театра юного зрителя. Мастер моего курса, главный режиссер театра  Наталья Павловна Ференцева оказала мне доверие и взяла в театр ещё студентом. Прослужил я в нем до 2012 года. Был занят практически во всех спектаклях репертуара, поработал с очень разными режиссерами: Станиславом Таюшевым, Яной Туминой, Сергеем Левицким, Юрием Уткиным, Андреем Сидельниковым, и конечно же, Константином Кучикиным, который является художественным руководителем этого прекрасного театра, известного далеко за пределами Дальнего Востока.

            Были фестивали, гастроли, очень бурная творческая жизнь. Но, как это часто бывает, поманило прекрасное далеко: хотелось больше видеть, понимать, ощущать. Театр непередаваем на пленке. Его нужно ощущать. Видеть. Работая в Хабаровске, стал с друзьями летать в Москву, в творческие лаборатории или просто смотреть спектакли. И настал момент, когда я решил: «Будь что будет. Мне нужна встряска и путь!». И в 28 лет я это получил. Был достаточно интересный и драйвовый период. Переезд, различные творческие коллаборации, пробы, поиски, лаборатории. И наконец, режиссерская мастерская Бориса Юхананова в Элетротеатре Станиславский. Ученика Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. Это потрясающий практик, в первую очередь, и теоретик театра. Нашей курсовой работой был спектакль  «Орфические игры. Панк-макраме», номинированный на Золотую маску в номинации “Эксперимент” в 2019 году. 70 человек актеров и перформеров, 6 дней и вечеров. Неомистерия. Игры на тему Орфея и Эвридики по текстам Жака Кокто, Жана Ануя и Овидия. Был собственный дипломный спектакль на малой сцене Электротеатра «Проезд Гагарина» по пьесе Грегори Бёрка. Сотрудничество продолжилось и после учебы, в качестве актера.

            Но всё это в прошлом.

            – Моноспектакли – это несколько другой жанр, другой путь для актера, нежели работа в репертуарном театре. Здесь Вы выступаете в качестве художника по костюмам, режиссёра, актёра и продюсера. Как складываются Ваши отношения с театром?

            – Последние два года сотрудничаю с независимым театральным проектом «ОдинвполевоиН», который я сам и основал, чтобы под его названием играть свой моноспектакль. Это мой собственный театр одного актера. И – одного режиссера.

            Был сезон сотрудничества с Квартеатром, который и приютил мой театральный проект. Невероятное место было – коммуналка на Неглинной улице – камерное пространство. Зрители сидят за столом, который обут в валенки, смотрят спектакль, пьют чай.

            Я сейчас также играю в театре «Иммерсив» в спектакле «Свадьба» по пьесе Бертольда Брехта. Обожаю этот спектакль и свою роль: Брехт прекрасно препарирует общество и понятие любви. Текст на все времена!

            Иначе говоря, мои отношения с театром складываются так, что я захожу в эту воду, как говорится, только по очень большой любви к автору, людям, которые за это берутся… И если говорить о том, хочу ли я служить в труппе репертуарного театра, то да, хочу. Но это должен быть театр с сильным и интересным художественным руководителем, чёткой программой, с командой, которая за ним идет. Да, мне хотелось бы снова окунуться в это. Но для этого много чего должно сойтись…

            – Вы – умный актер, просмотревший множество хороших фильмов и спектаклей. А нужна ли актеру «школа» в то время, как искусство мигрирует в сторону развлекалова?

            – Благодарю вас за комплимент. Конечно, любой профессии нужно учиться.

            – Каковы Ваши дальнейшие планы? Что делать хорошему актеру, как жить, как выживать, где играть?

            – В планах выпустить спектакль, где я выступлю в качестве режиссёра. И подумываю ещё об одном моноспектакле по Шекспиру. Вот!

            Выживать не нужно. Нужно просто жить. Созидая и принося пользу окружающим. Ну, или хотя бы достаточно не вредить.